1. Как вы стали фотографом? Расскажите с чего вы начали свой путь, и что для вас стало «вратами» в мир профессионального фото?
Начало фотобиографии уходит в середину 60-х годов прошлого века с фотоаппарата «Смена», который получила в качестве приза на одних соревнованиях.
Постигать весь процесс «остановки мгновения» от фотографирования до печати фотографий по ночам для меня было неким таинством. Волшебное появление знакомых лиц или уголков любимого Ленинграда на бумаге удивляло на каждом кадре. Именно при печати каждой отснятой плёнки познавала такие понятия, как кадр, ракурс, композиция и т.п. В эти годы основным учебником был журнал «Советское фото».
В 10 классе смогла купить уже ФЭД-5, затем через несколько лет – «Зенит-С». Эти фотоаппараты позволили больше экспериментировать в других жанрах, таких как, например, спортивный репортаж. Занятие спортом, в частности, легкой атлетикой, являясь членом Сборных команд Ленинграда и СССР, располагали к выбору этого жанра.
С началом работы по специальности (закончила кафедру Радиосистем ЛЭТИ) после окончания института времени для серьёзных занятий фотографией уже не осталось. Появилось только после окончания научной и преподавательской деятельности в одном из ВУЗов Ленинграда - Санкт-Петербурга, в последние пять лет.
2. Это довольно банальный вопрос, но все же - фотография цифровая и аналоговая – есть ли для вас в этом есть какая-то разница и с какой фотографии начинали вы?
Конечно, разница есть, примерно такая же, как между натуральной и искусственной кожей. Другое дело, что современные темпы, современный «дигитальный» мир, в котором живём, где-то вынудил отложить плёночный фотоаппарат и осваивать цифровую технику. Немаловажным фактором для меня стали и финансовые затраты. Основным преимуществом цифровой камеры является, на мой взгляд, более широкие возможности поиска интересной композиции, сюжета, не ограниченные метрами плёнки. Глаза, руки и голова фотографа остаются определяющими факторами в передаче сюжета, который не зависит от носителя запечатлённого мгновения. С другой стороны, использование плёнки заставляет фотографа ответственней задумываться перед каждым нажатием на спусковую кнопку камеры.
Как уже говорила выше, не одно десятилетие снимала на плёнку. В то время в продаже была отечественная плёнка «СВЕМА» и «ТАСМА» , а с появлением диапозитивной плёнки из ГДР «AGFA» стала снимать и на слайды. К слову: слайды очень хорошо учат «видеть» кадр сразу, без последующего кадрирования и кропа, учат композиционному построению кадра. Многолетний опыт печатания своих отснятых плёнок стал прекрасной школой для формирования своего видения кадра, сюжета.
3. Расскажите о жанрах в которых вы работаете и чем вас привлекает репортажная съемка?
В первый период вхождения в мир фотографии в моем архиве превалируют репортажно-жанровые сюжеты, виды городов и стран, в которые меня заносила спортивная жизнь. В последний период с большой любовью и интересом снимаю пейзажи нашего Северо-Запада. Люблю снимать цветы и животных с «человеческим лицом».
Репортажная съемка самая трудная и сложная из всех жанров. В репортаже на переднем плане, на мой взгляд, эмоции, передающие настроение и значимость того или иного события. Не склонна делать общие официозные планы, ближе передача отношения к событию через эмоции отдельных людей. Поиск таких эмоций очень интересный и затягивающий творческий процесс.
4. Можно сказать что какой-то жанр преобладает в фотографии?
Каждое время характеризуется модой на тот или иной жанр. Нынче преобладает так называемая «попса», независимо от конкретного жанрового раздела. Как в любом виде искусства, в фотографии существует массовая культура и ответственно профессиональные, авторские творческие работы во всех жанрах. Доступность современной фототехники, в которых многие функции автоматизированы, создает ложное впечатление о легкости процесса получения качественной фотографии. Это заблуждение! Качество фотографии содержится не в техническом понимании окончательного снимка, а в нужном и порой единственно возможном моменте нажатия на кнопку затвора. Данное утверждения распространяю на все жанры - с пейзажа до репортажа.
5. Если попробовать определить место репортажа, то как бы вы его обозначили и охарактеризовали современный репортаж как жанр?
Репортаж во все времена был и остается востребованным жанром. Только фотография способна донести до зрителей и читателей документальность события. Как любой жанр в фотографии, репортаж развивается, ищет новые грани в авторской подаче события, используя современные технические возможности фототехники. Основная цель фоторепортёра - создать у читателя объективный образ события, по возможности показав такие его моменты, которые либо малозаметны, либо вообще недоступны массовому зрителю.
К сожалению, в настоящее время фоторепортаж как жанр переживает особенно трудные времена, вытесняемый со страниц периодических изданий фотоиллюстрациями, фотоочерками, фотоэссе и одиночными фотографиями информационного характера и испытывает сильнейшую конкуренцию со стороны телевидения.
Более точно, чем сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон, определить суть фотографии и репортажа в частности, мне трудно: «Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности».
6. Кстати, как вы бы описали фотографа-профессионала?
Основная цель фоторепортёра - создать у читателя объективный образ события, по возможности показав такие его моменты, которые либо малозаметны, либо вообще недоступны массовому зрителю. Как он это сделает, говорит о его профессионализме. Ни используемая техника, ни коммерческий успех фотографий, не является показателем профессионализма в репортажном жанре.
Человек, снимающий репортаж, как никто другой должен обладать интеллигентностью, тактом, коммуникабельностью и испытывать душевную симпатию к людям, которых он снимает. Без любви к персонажу не может получиться интересного снимка!
7. Не секрет, что существуют приверженцы определенных «кланов» в области фотооборудования, с каким оборудованием работаете вы и в чем видите его преимущества?
Первой цифровой «мыльницей» была камера «Sony», но с переходом на никоновскую технику стала поклонницей NIKON. Nikon CoolPix 5400 всегда со мной в кармане, куда бы не выходила из дома. В этом году мне друзья-коллеги подарили Nikon D80 с набором объективов. По сравнению с Cannon, Nikon лучше рисует и передает цвета. Модернизировать свою технику буду только в линейке Никона.
8. Если бы вы начинали свою карьеру сегодня, то какую технику посоветуете для начинающего?
Для начинающего техника не является определяющим фактором – снимать можно любой камерой. В фотографии определяющим является умение видеть каждый кадр, учитывая свет, композицию, сюжет и т.п. Очень важным моментом считаю шаги по пониманию таких основ, как диафрагма, выдержка и других параметров при съемке, поэтому любому человеку, берущему в руки камеру, советую не снимать в автоматическом режиме, а использовать все возможности имеющейся техники. Только при этих условиях появляются предпосылки для творческого подхода.
9. В чем успех хорошего кадра в репортаже? Это удача? Это дар фотографа?
Удача. В зависимости от опыта удается или не удается использовать шанс. Дар фотографа – подсознательное чувство момента, когда сделать кадр. В репортаже, как ни в каком другом жанре, думать бывает просто некогда. События – кратковременные, порой очень сжатые по возможности ухватить основные акценты. Нельзя придти на следующий день или год и дождаться нужного неба, луча солнца и т.д., как в пейзажной съемке. Немаловажным фактором успеха хорошего кадра является также накопленный опыт снимать при любом освещении, в любых условиях, из любых положений.
10. Каждый фотограф работает над своим стилем. Насколько уместно это понятие к репортажу, и в чем Ваш стиль в этом жанре?
Стиль – это вообще очень тонкая материя. Тем более - в фотографии, где искушенный зритель придирчиво относится к каждому предложенному кадру… Я не думаю, что у меня есть какой-то особенный стиль, но, снимая, всегда стараюсь поставить себя на место фаната артиста – какие фотографии хотел бы увидеть он?
11. Ваша точка зрения на значение репортажа как жанра? Зачем он существует и что выражает? Время, момент времени,….
Целью любого репортажа является донесение до людей визуальную информацию, не присутствующих в данном месте в данный час. Помимо информационной цели, репортаж должен заинтересовать зрителя, имеющего возможность, посетить самому то или иное мероприятие. Как фотографа, мне интересны открытия различных фотовыставок и другие культурные события, связанные с фотографией. Публикация в самом массовом и оперативном источнике информации, как фоторесурсы интернета, позволяют заинтересовать событием широкий круг зрителей. Масштаб событий очень разнообразен: от камерных выставок, до, к примеру, ежегодного зрелищного питерского праздника выпускников «Алые паруса».
12. Можно ли сказать, что где-то или кто-то из фотографов «учит репортажу», и возможно ли это в принципе…?
Наверно, в ВУЗах, где есть фотографические специальности, учат снимать любые жанры, в том числе репортаж. Про семинары и курсы по репортажной съемке не слышала. Научить можно техническим приемам и помочь открыть в себе «репортажное чувство», но основной школой будет только собственный опыт, анализ работ известных фотографов в этой области, желание проникнуть и прочувствовать нюансы репортажной фотографии. Только в этом случае учитель сможет передавать ученику свой опыт. Но по большому счету, на репортеров не учат, репортерами становятся или не становятся сами.
13. Кто для вас был учителем?
Своими учителями могу назвать выдающихся репортеров, к работам которых периодически возвращаюсь, анализирую и в каждой ищу «момент истины». С большим удовольствием читаю все стать, которые мне попадаются, в которых автор рассказывает историю создания той или иной фотографии. Вникаю в материал не только как читатель, но и фотограф. Вижу глубже фотографические моменты, точку съемки, пытаюсь представить даже самого фотографа в момент съемки.
Стараюсь посещать семинары авторитетных фотографов, а также принимать участие в фотосессиях в компании своих коллег.
В умении увидеть, схватить кадр, правильно его снять, порой незаметно для снимаемого, в умении сделать камеру продолжением своей руки, считаю блистательного фотографа Михаила Левита. В море фоторепортажей редко увидишь снимки такой силы и искренности. Михаил в совершенстве владеет камерой, используя только ему подвластную технику съемки, которая позволяет ему передать тончайшие оттенки переживаний, эмоций, характер людей, что обычно упускают в репортажной спешке. То, что он сам называет «видеть руками». Без счастливого для меня знакомства с Михаилом Левитом, многие тайны фотографии, так и остались бы для меня неизвестными. Если мои фотографии разных жанров стали интересными, то во многом благодаря М.Левиту.
14. Каждый фотограф в своей карьере, наверное, ставит некоторые отметки преодоление которых означает переход на новый этап. Расскажите какие принципиальные моменты былы в вашей карьере, и, кстати – как вы оцениваете выставки как обязательный элемент в жизни и работе каждого фотографа?
Безусловно, в любом деле, которым занимаешься серьезно, необходимы «реперные точки», некие вешки, кода ты останавливаешься для анализа и оценки достигнутого. Так было в спортивной жизни, в научной деятельности, так остается и в фотографии. Первым порогом считаю возвращение в фотографию новой технологии: цифровая камера вместо пленочной, ФотоШоп вместо темной комнаты с красным светом. Когда стало немного получаться, стала показывать свои фотографии на различных сайтах в интернете. Заочная и реальная встреча со многими интересными фотографами позволили сделать качественное переосмысление своих результатов. Стали приглашать на профессиональные съемки. Сейчас происходит в какой-то мере попытки возвращения в плане независимости от традиций различных сайтов взгляда на сюжет, на точку съемки, на обработку фотографий. Не могу отделаться от ощущения, что раньше снимала интереснее, особенно в области жанра, когда не было физической возможности смотреть такое обилие фотоматериалов. Стиль, ракурсы, взгляд других авторов невольно откладывают след на свои собственные результаты. Вероятно, перехожу на более интересный уровень познания: поиски своей собственной линии, своего чувства того или иного жанра.
Выставки – место, где определяешь свое место и свой уровень в ряду работ коллег, имеешь возможность для более тесного обсуждения и общения. На выставках лучше чувствуется обратную связь. Художественные критерии на выставках для меня более значимы, чем коммерческие.
15. Расскажите, как и при каких обстоятельствах были сделаны предоставленные Вами для проекта снимки?
Все обстоятельства представленных фотографий подробно изложила в описаниях к фотографиям.
Выбор конкретных фотографий был очень сложным моментом, прежде всего не хотелось уходить, по возможности, в жанровые работы. Жанр и репортаж очень близки между собой. Разница в том, что репортаж по определению должен быть привязан к конкретному событию, информацию о котором оперативно доносишь через свое восприятие до зрителя. Как уже отмечала, интерес к событию стараюсь передать через конкретных очевидцев. Человек – самый интересный, сложный, загадочный объект для съемки.
Две фотографии почти сорокалетней давности представила в силу их уникальности.
16. Расскажите о технике, которую Вы используете в процессе своей работы, и о приемах, к которым Вы прибегаете?
Nikon 5400 ношу с собой в кармане постоянно, где бы не была. Он позволяет снимать ракурсы, которые не сделать зеркальной техникой, а также возваляет делать кадры незаметно для окружающих и в местах, где съемка запрещена местными правилами. На открытые мероприятия беру с собой ещё Nikon D80 с объективами Nikkor 28 mm и Nikkor 35-70 mm.
Стараюсь снимать без видоискателя, с любого положения руки с камерой. Глаза более широко видят всю картину происходящего и быстрее ловят интересный момент. Прием архисложный и требует очень хорошего чувства всех характеристик «продолжения» руки – камеры. Бывает, что именно через глаза устанавливается связь, некий диалог со снимаемым человеком. Интуиция и подсознательность чувства момента тоже можно отнести к приемам, но уже внутренним.
